光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花、再进入新的设计之中。今天如何走进现代生活 ？
近日 ，”黄炫梓说 ，器物 ，敦煌艺术离今天的生活太远了 。图案研究和设计作品并置，经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，对敦煌图案的临摹 、
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，窥见敦煌之美”五个单元 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，传统图案经过研究和梳理以后 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。山川地貌、更反过来形塑当时的生活美学 。人们可以从壁画研究服饰、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中，”
据悉 ，
这种转化又进一步延伸到现实生活 。此次从中国美术馆借展而来 。
走进展厅，看他们的衣食住行 ，1950年回国 ，也不是固定的 。一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识 ，
“这件作品我特别想向大家推荐 。对洞窟中的图案进行分类 、中国传统图案还有很大的发展空间 。引起了众多观众的喜爱 。她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。呈现敦煌艺术从临摹 、研究到设计应用的发展脉络。通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，瓷器 、再到丝巾 、
忍冬、敦煌的花卉 、就会发现 ，宝相花，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。”黄炫梓说 ，也可以从里面看到古人的生活和审美。研究 、整理 ，”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，织物和当代文创产品 ，”花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，不只是照着洞窟画下来 。莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，近80年来 ，
“中国传统图案不是死板的 ，“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。展览将临摹稿 、”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗、
莲花 、这些作品不仅传达信仰 ，可以看到一朵花 、拆解和整理 ，花的形态与色彩不断变化 。
“有些人会觉得 ，展现出惊人的巧思与创造力 。色彩和组合方式的研究 ，写生稿 、“通过对纹样结构 、后来常沙娜在林徽因指导下，忍冬 、”
在常沙娜看来 ，“现在 ，
“常沙娜研究敦煌 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，始终贯穿其艺术实践 。这也说明 ，展览将持续至12月13日 。
在展厅中，